Ich bin Serpenti ergeben. Wann immer ich darüber nachdenke, spüre ich eine bedingungslose Bewunderung, verbunden mit einem schwindelerregenden Gefühl der Hysterie. Natürlich bieten die besten und heiligsten Schmuckgegenstände eine einzigartige Art von viszeralem Vergnügen. Warum sollten Sie sich die Mühe machen, Schmuck und Uhren zu tragen, wenn Sie nicht auf der Suche nach persönlicher Befriedigung sind? Ich schaue gerne auf den glatten und glänzenden Goldschmuck an meinen Fingern und Handgelenken, um zu sehen, wie jedes Stück das Licht und den Kontrast zur Farbe und Textur dessen, was ich trage, einfängt.
Ich ziehe mich nicht wegen der Funktion an, ich ziehe mich an, um mich gut zu fühlen. Und Serpenti gibt mir ein sehr, sehr gutes Gefühl.
Mode ist heute ein demokratischer Raum. Früher ein von Regeln diktiertes System, wurde es während des Jugendbebens Ende der 60er Jahre zunichte gemacht, als junge Menschen und die schwarze Kultur begannen, einen starken Einfluss auf die Kleidung der Menschen zu haben. Natürlich waren Individuen schon immer in Mode gewesen, aber sie wurden entsprechend den Anforderungen der Gesellschaft gekleidet. In den 70er-Jahren änderte sich die Mode und gab die von der Oberschicht vorgegebenen Kleidungsregeln auf. Das Zifferblatt veränderte sich zu einer Art modischer Freiheit, die es noch nie zuvor gegeben hatte.
Heute kleiden wir uns nach Komfort, Funktion und Sexappeal. Wir treffen individuelle Entscheidungen. Für manche ist das Anziehen zu einem Mittel geworden, Individualität auszudrücken, aber für die meisten wird es immer eine Möglichkeit bleiben, sich daran zu halten. Grundsätzlich möchte jeder wie jeder andere aussehen, aber das ist ein Thema für einen anderen Tag. Denn in meiner Fantasiewelt „How To Wear It“ kleiden wir uns zum Vergnügen und zur Meinungsfreiheit!
Serpenti gibt mir das Gefühl, frei zu sein. Es ist eine Uhr, die ich tragen kann, ohne dass sie die Last der Uhr-Konnotationen trägt (ähm – Bandanstoß an Bandanstoß, Mikroeinstellung). Ich halte es für politisch neutral. Das Tragen erregt Aufmerksamkeit, aber immer aus den richtigen Gründen und mit den besten Komplimenten. Es entfacht nie eine Diskussion über Durchmesser oder Geschlechterpolitik oder noch schlimmer: mechanische Integrität.
Frau trägt Serpenti
Ich verbringe viel Zeit in einer Wolke der Wut, wenn ich über das totale kreative Defizit nachdenke, das der Markt für Damenuhren mit sich bringt. Seien wir ehrlich: Es gibt nur sehr wenige Damenuhren, bei deren Herstellung ernsthaft versucht wird, zu verstehen, was eine Frau tatsächlich tragen möchte und wie sie ein Produkt an sich vermarkten muss. Und so fühle ich mich zu den wenigen Modellen hingezogen, von denen ich weiß, dass sie mich auch dann noch ansprechen würden, wenn jedes Quäntchen uhrmacherischen Wissens, das ich besitze, plötzlich aus meinem Gehirn verschwunden wäre. So ist es einfach einfacher. Ich greife auf meinen Instinkt zurück und nicht auf irgendeine Art von Macho-Enthusiasmus und falschem Uhrmachertum.
Ich kann einen Serpenti tragen und weiß, dass er zu meinem bestehenden persönlichen Stil passt, weil es im Grunde genommen Schmuck ist. Ich habe ein paar stilvolle Frauen auf der Upper East Side und in verschiedenen europäischen Städten (ja, in verschiedenen) gesehen, die sie trugen. Es ist immer eine Freude, einen zu entdecken. Die besten Sichtungen sind das diskrete Aufblitzen oder der Blick der Uhr unter einer strahlend weißen Hemdmanschette. Alternativ liebe ich es auch, eine Serpenti zu entdecken, die für alle sichtbar auf einem nackten, gebräunten Arm liegt. Durch seine sehr ergonomische Vorgabe ist es eins mit seiner Trägerin geworden, sticht aber dennoch als skulpturale Einheit hervor, getarnt durch ihren Stapel Armreifen, die perfekt lässige Tasche und den Jeansstoff im Used-Look. Es sieht cool aus, weil sie es so gestylt hat, wie sie es für richtig hielt: Lässig, aber durchdacht.
Ziel des Spiels ist es, Kleidung, Accessoires und Uhren zu nehmen und sie in Ihre eigene kleine Modesprache zu integrieren. Sie möchten, dass es sich nahtlos in Ihre bereits bestehende Formel einfügt, sodass Sie ein Stück umwandeln können, das in Ihren eigenen persönlichen Stil übersetzt werden kann.
Serpenti ist ein Schmuckstück, ein durchdachtes Designstück, eine tragbare Skulptur. Tatsächlich reicht die Geschichte der Serpenti-Uhren bis in die späten 1940er Jahre und die stilisierten Tubogas-Uhren von Bulgari zurück. Der Tubogas ist ein sehr wichtiger Designcode für die Marke, er ist Teil ihrer italienischen industriellen Wurzeln. „Nur Bulgari konnte eine Gasleitung in einen Luxusartikel verwandeln“, sagt Fabrizio Buonamassa Stigliani, Kreativdirektor von Bulgari-Uhren. „Es ist Teil unserer Wurzeln im Industriedesign. Die Form folgt der Funktion, aber auf italienische Art.“ erklärte Buonamassa Stigliani mir während eines Gesprächs Anfang des Jahres.
Die Serpenti aus der Mitte des Jahrhunderts war naturalistischer, da der Kopf der Schlange mit einem Scharnier befestigt war, um eine geheime Uhr zu verbergen. Viele dieser früheren Serpentis wurden mit Emaille gefertigt, die oft die Farben und Muster echter Schlangenhaut nachahmte. Die Serpenti hat alle möglichen Wendungen erlebt – sie hat sich in mehrere Variationen mit unterschiedlichen Metallen, Größen und sogar Komplikationen (winzige Tourbillons!) verwandelt.
Kürzlich habe ich Bulagris Ausstellung „75 Jahre Serpenti“ in New York besucht und gesehen, wie jahrzehntelange Serpenti wie Talismane versammelt waren, die aus einem mysteriösen römischen Kuriositätenschrank oder einem geheimen Bulgari-Tresor geborgen worden waren. Sie ruhten zusammengerollt auf Ständern und starrten mich an, glänzend goldfarben und mit Edelsteinen bedeckt.
Zum Glück konnte ich die Verantwortlichen davon überzeugen, ein paar Archivstücke für diese Ausgabe von „How To Wear It“ auszuleihen. Zeit, mit der meiner Meinung nach perfekten Damenuhr ungeniert in emailliertem Gold und birnenförmigen Diamanten zu schwelgen.
Teils Demna Gvasalia für Balenciaga, teils Rose McGowan in Greg Arakis „Doom Generation“ und teils Martine Roses Motocross-Trickle-Down-Effekt: Dieses Outfit erinnert unverhohlen an die 90er. Okay, die Besessenheit der Mode, in Erinnerungen zu schwelgen, kann manchmal oberflächlich wirken, aber HALLO Gerald Genta, Fan der 1970er Jahre / ungesunder Verliebtheitsclub, es ist das gleiche Konzept, wenn nicht sogar noch schlimmer!
Dieses Outfit ist für den modernen Modejünger, der auch gerne Diamanten trägt (im Grunde würde ich mich identifizieren, wenn ich mir diese Uhr leisten könnte). Warum behandeln Sie Ihre kostbare Schmuckuhr nicht wie Ihren Alltags-Panther oder Ihre Reverso? Es ist die ultimative Umkehrung der Logik. Es ist verkehrt herum. Auf dem Papier macht es keinen Sinn, aber es funktioniert.
Wenn Sie die richtige Einstellung haben, können Sie eine babyblaue Bikerjacke und eine Serpenti aus Platin und Gelbgold mit Rubinen von 1968 tragen. Für manche mag es vielleicht zu gewagt erscheinen, aber ich halte es für verspielt. Es ist lediglich eine Weiterentwicklung der Kombination aus Jeans, weißem T-Shirt und schicker Uhr: Das gleiche kontrastierende Konzept.
Diese Figur ist eine Hommage an all die Jahre, die ich damit verbracht habe, frühere Ausgaben des niederländischen Magazins und von The Face von Anfang bis Ende zu lesen und mein Wissen über geheimnisvolle Modereferenzen aufzubauen. Diese Seiten gaben einen Einblick in eine Zeit, in der Jugendkultur greifbar und nicht digital war. Aber es geht darum, ein Gleichgewicht zwischen Vergangenheit und Zukunft zu finden, ohne an eine von beiden gebunden zu sein. Auch das Serpenti ist ein „Relikt“ der Vergangenheit, wurde jedoch modernisiert und modernisiert. Vor allem aber bleibt es ein Klassiker.
Ein Kleidungsstück ist Ausdruck von Kultur. Das gilt auch für eine Uhr. In den 60er Jahren kreierte André Courrèges futuristische Kleidung mit modernen Silhouetten und Stoffen. Als Gründervater des Minirocks (zusammen mit Gründermutter Mary Quant) verkörpern Courrèges‘ Entwürfe einen Moment in der Zeit; Es ist ein Lehrbuch-Mod. Und sein sehr retro-futuristischer Look feierte kürzlich ein großes Comeback.
Eigentlich verabscheue ich die Retro-Vintage-Mode der 1960er Jahre. Pixie-Schnitte, Biba-Kleider und Go-Go-Stiefel sind einfach nicht mein Ding. Aber ich verehre Courrèges wegen seiner klaren Linien und seines Minimalismus. Es ist grafisch und elegant, wie diese 1975er Serpenti mit Vierfach-Twirl-Motiv aus Gold und geschwärztem Stahl und einem JLC-Uhrwerk.
Dieser monochromatische Look scheint die perfekte Leinwand für eine so ungewöhnliche Variante dieser Uhr zu sein. Serpenti ist so geschwungen, so kurvig – hier ist es eckig und fast scharf, selbst wenn es sich um das Handgelenk legt. Ich wollte den doppelten Charakter der Uhr nachahmen, indem ich sowohl klare als auch weiche Linien in der Kleidung widerspiegelte, um zu zeigen, dass kantiges Design immer noch sexy sein kann, ohne streng zu wirken. Das Ziel besteht darin, es moderner zu gestalten, aus Angst, stark retro zu wirken. Wir wollen leicht Twiggy-mäßig aussehen und nicht wie ein Oskar-Schlemmer-Kostüm.
Dieses Courrèges-Outfit erinnerte mich an ein Bild von Chloë Sevigny, das Rankin in einer Ausgabe von Dazed aus dem Jahr 1996 geschossen hatte, direkt nachdem sie in dem Film Kids mitgespielt hatte. Und dann erinnerte ich mich daran, wie Sevigny in einem Kurzfilm für Kim Gordons Marke X-Girl mitspielte, das Gegenstück zur Streetwear-Marke X-Large (gegründet von Mike D von den Beastie Boys). X-Girl war ein Phänomen in der Innenstadt von New York der 1990er Jahre. Sie wurden von sehr coolen Frauen wie Sophia Coppola und Kathleen Hanna getragen und machten Kleidung, die ein wenig modisch, ein wenig sportlich und ein wenig New Wave war, aber figurbetont und nicht zu sexy. Es gab klare Säume; Keine Sicherheitsnadeln oder ausgefranste Säume! Es handelte sich um Kleidung für Mädchen, die von Frauen hergestellt wurde, die die Absichten des jungen Menschen und vor allem die weibliche Figur verstanden. Eine willkommene Abwechslung inmitten von Grunge und Courtney Loves Kinderwhore-Ästhetik, gemischt mit übergroßen Skate-Kultur-Leihartikeln von Skater-Freunden.
X-Girl hat Kleidung kreiert, die dich wie ein Mädchen aussehen lässt, ohne mädchenhaft zu wirken. Im Grunde das, was ich in den letzten 20 Jahren meines Lebens angestrebt habe. Vielleicht ein Mantra für Uhrendesigner?
Dieses fuchsiarosa Gucci-Kleid ist so verrückt, dass ich auf ein Buch zurückgegriffen habe, auf das ich in Momenten des Wahnsinns immer zurückgreife: Anna Piaggis „Fashion Algebra“. Es ist eine chaotische Mischung aus all ihren besten Vogue Italia-Kolumnen aus den 90ern und vollgepackt mit leuchtend rosa Romeo Gigli-Kleidern, bestickten Christian Lacroix-Jacken und durchsichtigen Vinyl-Chanel-Schuhen. Es dient mir als visueller Polarstern, wenn ich mich von der Fülle an Tiefe, Textur und Farbe inspirieren lassen möchte: Für mich ist es der Himmel.
Dieses Kleid wäre bei Piaggi ein Hit gewesen, die Form, das Volumen und die Konstruktion. Es ist modern und sexy, aber mit seinem Spiel mit dem geschäftigen Schößchen in der Geschichte verwurzelt. Eine ungewöhnliche Variante von alt vs. neu. Aber was ich an diesem Kleid am meisten liebe, ist, dass es eine skulpturale Dynamik erzeugt, ähnlich wie die Uhr. Beide sind üppig, fühlbar und sinnlich.
Es besteht eine Dichotomie zwischen der sehr offenkundig sexy Form von Serpenti und dem übertriebenen Volumen, das das Kleid erzeugt. Hören Sie, wenn Sie den zweifarbigen „Serpenti“ mit sechs Wickeln und einem Abendkleid tragen, dann sollte das meiner Meinung nach subversiv sein. Niemand muss diese Uhr zur traditionellen Abendgarderobe sehen; Das ist zu stickig, meine Dame. Das Spiel mit traditioneller Weiblichkeit mit einer selbstbewussten kleinen Eigenart bei diesem Kleid ist nicht allzu weit vom Bulgari-Ethos entfernt. Es ist glamourös, suggestiv, aber auch kraftvoll. Es könnte nicht weiter von der babyrosa Laune entfernt sein, die Uhrenmarken so oft ausleben.
Nicolas Ghesquière ist im Grunde ein Gott für jeden, der sich für Mode interessiert. Ghesquière wurde für seine Zeit bei Balenciaga vergöttert, wo er die Marke aus einem muffigen Dornröschenschlaf erweckte, und brachte Balenciaga in den 2000er Jahren wieder auf die Landkarte. Er gab den Ton des frühen Jahrtausends vor und hat standardmäßig den Ton und die Referenz für das gesamte Y2k-Revival vorgegeben.
und konzeptionell, wenn es um Form und Silhouette geht, ist er ein Futurist mit einer bekannten Ehrfurcht vor Star Wars (was theoretisch nicht mehr futuristisch ist, aber man folgt ihm). Er entwirft Formen, die angesichts des Schockfaktors auf den ersten Blick vielleicht nicht so ansprechend sind, aber nach einiger Zeit und auf den zweiten Blick beginnen diese Formen für den anspruchsvollen Kunden einen Sinn zu ergeben. Denn es sollte tatsächlich darum gehen, die Erzählung voranzutreiben. Auch Uhren sind von dieser Pflicht nicht ausgenommen.
Trotz seiner avantgardistischen Tendenzen entwirft Ghesquière Kleidung, die für Frauen tragbar ist; Sie sind modern und sauber. Seine Show im Frühjahr 2000 prägte seine Karriere und schuf einen Plan, der bis heute Bestand hat. Die kräftigen Schultern und die Röhrenjeans in dieser mittlerweile heiligen Gral-Show sind das, was wir heute als „Französisches Mädchen-Dressing“ verstehen.
Ghesquière ist seit 2014 künstlerischer Leiter der Damenmode von Vuitton. Durch die Arbeit bei Vuitton ist man mitten im Herzen des französischen Luxus, obwohl ich der Meinung bin, dass es für die meisten Menschen schwierig ist, sich tatsächlich Louis Vuitton-Kleidung vorzustellen. Die ikonischen Lederwaren mit Monogramm haben eine so starke Assoziation und ein so starkes Gewicht, dass es unmöglich erscheint, sich davon zu lösen. So wie Bulgari für mich wahrscheinlich immer Serpenti und Monete sein wird.
Aber Ghesquière ist ein Genie – er denkt immer darüber nach, wie Luxus sich weiterentwickeln kann. Bei Vuitton erfüllt er dieses Gefühl auf jeden Fall. Spielt oft mit dem Surrealen und Science-Fiction. Diese FW23-Kollektion war weicher, aber immer noch auffällig.
Der hier abgebildete Overall ist unten bauschig, oben aber figurbetont – kuschelig, aber immer noch sexy. Es ist die perfekte tonale Leinwand für ein sattes schokoladenbraunes Emaille-Serpenti. Die Misteriori ist eine äußerst taktile Uhr. Sein Körper schreit danach, sich zu entfalten, seine Schuppen zu berühren und ihn dann noch einmal vorsichtig um den Arm zu wickeln. Es ist ein ganzer zeremonieller Prozess, der auch auf Kleidung angewendet werden kann; wie das Kräuseln von Taft oder das Klicken von Stöckelschuhen
Die Mission von Ghesquière bestand, wie ich es mir bei den meisten Designern vorstellen würde, schon immer darin, Kleidungsstücke zu kreieren, die über eine einzelne Saison hinaus Bestand haben, Kleidungsstücke, die (ja, zurück dazu) mit Ihrer bereits vorhandenen Garderobe kombiniert und auf Ihre eigene Art gestylt werden können. Vergessen Sie nicht, diese Logik auf Ihre Uhrensammlung anzuwenden.
